चलो सामना करते हैं। कभी-कभी, जीवन भ्रमित और कठिन हो सकता है। ऐसे समय में कविता के ज्ञान की ओर मुड़ना उपयोगी हो सकता है। कविता के पास हमें समझने का एहसास कराने का एक तरीका है – यह हमें सशक्त, आशावान महसूस करा सकती है और हमें याद दिला सकती है कि जीवन जीने लायक क्यों है। इसलिए, इस पोस्ट में हमने जीवन के बारे में महानतम कविताओं की एक सूची तैयार की है। रॉबर्ट फ्रॉस्ट और रूमी जैसे क्लासिक्स से लेकर अधिक समकालीन रूपी कौर तक, आपको कुछ ऐसा खोजने की गारंटी है जो आप महसूस कर रहे हैं।
वॉल्ट व्हिटमैन द्वारा “ओ मी! ओ लाइफ!”
हे मेरे! ऐ ज़िंदगी! इन आवर्ती प्रश्नों के बारे में,
बेफिक्रों की अंतहीन रेलगाड़ियों में से, मूर्खों से भरे शहरों की,
अपने बारे में हमेशा के लिए खुद को धिक्कारता है, (मुझसे ज्यादा मूर्ख कौन है, और कौन ज्यादा अविश्वासी?)
उन आँखों की जो व्यर्थ ही प्रकाश की लालसा करती हैं, वस्तुओं का मतलब है, संघर्ष का जो कभी नया होता है,
सभी के खराब परिणामों के बारे में, मेरे चारों ओर जो मेहनती और घिनौनी भीड़ दिखाई दे रही है,
बाकी के खाली और बेकार वर्षों में, बाकी के साथ मैं आपस में जुड़ा हुआ हूं,
प्रश्न, हे मुझे! इतना उदास, आवर्तक—इनमें क्या अच्छा है, ओ मैं, हे जीवन?
व्हिटमैन की सबसे छोटी और सबसे प्रसिद्ध कविताओं में से एक, “हे मी! ऐ ज़िंदगी!” जीवन के दैनिक संघर्ष पर प्रकाश डालता है। अपने प्रारंभिक विलाप के बाद, कवि निष्कर्ष निकालता है कि जीवन का अर्थ जीवन में ही निहित है – कि हम मौजूद हैं, जीवित हैं, और जीवन के लिए अपनी खुद की कविता का योगदान कर सकते हैं। व्हिटमैन के मामले में यह शाब्दिक रूप से एक कविता है, लेकिन लाक्षणिक रूप से यह संदर्भित करता है कि आप टेबल पर जो कुछ भी लाते हैं।
माया एंजेलो द्वारा “जीवन मुझे डराता नहीं है”
दीवार पर छाया
हॉल के नीचे शोर
जीवन मुझे बिल्कुल नहीं डराता
बुरे कुत्ते जोर से भौंक रहे हैं
एक बादल में बड़े भूत
जीवन मुझे बिल्कुल नहीं डराता
यदि आप थोड़े साहस की तलाश कर रहे हैं, तो “जीवन मुझे डराता नहीं है” कविता है। एंजेलो हमें एक ऐसे बच्चे के दिमाग में ले जाता है जो चीजों की एक विस्तृत श्रृंखला सूचीबद्ध करता है जो प्रतीत होता है कि उसे डर नहीं लगता – ‘छाया’, ‘बड़े भूत’ या यहां तक कि ‘कठोर लोग’। पूरी कविता में ‘मुझे बिल्कुल डरा दो’, दस बार दोहराया जाता है। यह दोहराव किसी को वक्ता की ईमानदारी पर सवाल उठाने का कारण बनता है – क्या बच्चा वास्तव में भयभीत नहीं है? या यह दोहराव उसे बहादुर महसूस कराने का एक तरीका है? बच्चा वास्तव में निडर है या नहीं, यह कविता मुस्कान के साथ आपके डर का सामना करने की अवधारणा को पूरी तरह से समाहित करती है।
हेनरी वैड्सवर्थ लॉन्गफेलो द्वारा “जीवन का एक भजन”
न सुख है, न शोक है,
हमारा नियत अंत या रास्ता है;
लेकिन कार्य करने के लिए, कि प्रत्येक कल
हमें आज से कहीं अधिक खोजें।
“जीवन का एक स्तोत्र” पढ़ने पर, आपको अपना सर्वश्रेष्ठ जीवन जीने की तत्काल इच्छा हो सकती है। कविता इस विचार को खारिज करती है कि जीवन को अर्थहीन, भावहीन मेट्रिक्स में तोड़ा जा सकता है। यह इस बात की वकालत करता है कि जीवन को न तो कष्ट सहने के लिए बनाया गया है और न ही इसे केवल आनंद लेने के लिए बनाया गया है। जबकि ये दोनों भावनाएँ यात्रा का एक हिस्सा हैं, जीवन का उद्देश्य ‘कार्य करना’, स्वयं को सुधारना और प्रत्येक दिन को पिछले वाले से बेहतर बनाना है।
डायलन थॉमस द्वारा “उस अच्छी रात में कोमल मत बनो”
और तुम, मेरे पिता, वहाँ उदास ऊंचाई पर,
शाप, आशीर्वाद, अब मुझे अपने भयंकर आँसुओं से, मैं प्रार्थना करता हूँ।
उस अच्छी रात को ज़्यादा सभ्य न बनें।
बिजली न होने के विरोध में क्रोध, रोष।
अंग्रेजी में लिखी गई सबसे प्रसिद्ध खलनायकों में से एक (एक निश्चित रूप और कविता योजना के साथ एक 19-पंक्ति कविता), डायलन थॉमस की “उस अच्छी रात में कोमल मत बनो” जीवन के बारे में नहीं, बल्कि मृत्यु के बारे में एक कविता है। जबकि कवि मृत्यु की अनिवार्यता को स्वीकार करता है, वह इसका उपयोग इस बात को उजागर करने के लिए करता है कि जीवन अनमोल है और इसके लिए लड़ने लायक है। अपने दिवंगत पिता के प्रति समर्पण के रूप में लिखी गई, कविता गहरी व्यक्तिगत और कमजोर महसूस करती है – न केवल दुनिया के लिए एक कवि की सलाह के रूप में, बल्कि अपने पिता के लिए एक बेटे की सलाह के रूप में।
मैक्स एहरमैन द्वारा “डेसिडेरेटा”
शोरगुल और जल्दबाजी के बीच आराम से जाओ, और याद रखो कि मौन में कितनी शांति हो सकती है।
जहां तक संभव हो, समर्पण के बिना, सभी व्यक्तियों के साथ अच्छे संबंध बनाए रखें।
अपनी सच्चाई चुपचाप और स्पष्ट रूप से बोलें; और दूसरों की सुनो,
मूर्ख और अज्ञानी को भी; उनकी भी अपनी कहानी है।
“डेसिडेरेटा” का उपदेशात्मक स्वर इस तथ्य से उपजा है कि यह एक कविता है जिसे मैक्स एहरमन ने अपनी बेटी को एक खुशहाल जीवन जीने के घोषणापत्र के रूप में लिखा था। लैटिन में, डेसिडेरेटा का अर्थ है ‘वांछित चीजें’। कवि उन बुनियादी नियमों को बताता है जिनका मानना है कि एक प्रामाणिक, सदाचारी जीवन जीने के लिए व्यक्ति को जीना चाहिए। अपनी बेटी को एहरमन की सलाह की सुरक्षात्मक प्रकृति लाखों लोगों के साथ प्रतिध्वनित हुई है, जिसके परिणामस्वरूप कविता को अच्छी तरह से जीने के लिए एक मैनुअल के रूप में माना जाता है।
डब्ल्यूएच डेविस द्वारा “अवकाश”
यह जीवन क्या है अगर, देखभाल से भरा है,
हमारे पास खड़े होकर देखने का समय नहीं है।
झाड़ियों के नीचे खड़े होने का समय नहीं
और भेड़ों या गायों की तरह लंबे समय तक घूरें।
भौतिक लक्ष्यों का पीछा करते हुए तेजी से ‘व्यस्त’ होने वाली दुनिया में, “अवकाश” हमें मन और आत्मा के लिए समय निकालने की याद दिलाता है। कविता एक विडंबना से भरे आलंकारिक प्रश्न से शुरू होती है, जहां डब्ल्यूएच डेविस आधुनिकता पर प्रहार करते हैं और बताते हैं कि कैसे इसने हमें जीवन की साधारण चीजों से वंचित कर दिया है (जैसे कि प्रकृति में ‘खड़े’ और ‘घूरना’)। डेविस का प्रकृति की शक्तियों में विश्वास स्पष्ट है, और वह जोर देकर कहते हैं कि हमें इसकी प्रशंसा करने और अपनी आत्मा को भरने के लिए कुछ समय चाहिए। इसलिए, यदि आप इसे काम पर अधिक कर रहे हैं, तो “अवकाश” केवल एक अनुस्मारक है जिसे आपको एक कदम वापस लेने और घूरने की आवश्यकता है!
बर्टन ब्रेली द्वारा “अवसर,”
संदेह और निराशा से आप पर आघात हुआ है
तुम्हें लगता है कि तुम्हारे लिए कोई मौका नहीं है, बेटा?
क्यों, सबसे अच्छी किताबें नहीं लिखी गई हैं
सबसे अच्छी दौड़ नहीं चलाई गई है,
सर्वश्रेष्ठ स्कोर अभी तक नहीं बना है,
सबसे अच्छा गाना नहीं गाया गया है,
सबसे अच्छी धुन अभी तक नहीं बजाई गई है,
खुश रहो, क्योंकि दुनिया जवान है!
संदेहास्पद महसूस होने पर, ‘खुश हो जाओ’, और ब्रेली के शब्द आपको कार्य करने के लिए प्रेरित करते हैं! कथावाचक कविता को अपने ‘बेटे’ को संबोधित करता है, अपने भाषण में एक देखभाल करने वाला, आश्वस्त करने वाला स्वर जोड़ता है। कविता जीवन की बहुतायत का जश्न मनाती है, अवसरों के विशाल समुद्र का उल्लेख करती है जिसे हम भुना सकते हैं – सर्वश्रेष्ठ किताबें लिखने के लिए, सर्वश्रेष्ठ गीत गाएं, आदि। यह दोहराती है कि अवसर भरपूर हैं (और सभी के लिए पर्याप्त हैं)।
हेनरी वड्सवर्थ लॉन्गफेलो द्वारा “द बिल्डर्स”
भाग्य विधाता हैं सब,
समय की इन दीवारों में काम करना;
कुछ बड़े कर्म और महान के साथ,
कुछ तुकबंदी के गहनों के साथ।
एक शिक्षक के रूप में लॉन्गफेलो के लंबे करियर को ध्यान में रखते हुए, “द बिल्डर्स” का आशावादी स्वभाव कोई आश्चर्य की बात नहीं है। हर किसी को ‘भाग्य का शिल्पी’ कहकर, ‘दीवारों की दीवारों’ में काम करते हुए, वह बताता है कि सभी मनुष्यों का दुनिया पर सार्थक प्रभाव पड़ता है। चाहे वह ‘विशाल कर्म’ हो या ‘तुकबंदी के अलंकार’, प्रत्येक व्यक्ति की भूमिका होती है।
शार्लोट ब्रोंटे द्वारा “लाइफ”
कभी ग़म के बादल छाये,
लेकिन ये सब क्षणभंगुर हैं;
अगर बौछार गुलाब खिलाएगी,
अरे उसके गिरने का शोक क्यों?
ब्रोंटे के “जीवन” के मूल में एक सरल संदेश है – एक निडर दृष्टिकोण के साथ जीना। ब्रोंटे इस गौरवशाली विचार को खारिज करना चाहते हैं कि जीवन अंधकारमय या अप्रिय है। वह जीवन के उदास पहलुओं की क्षणिक प्रकृति पर प्रकाश डालती है, हमें याद दिलाती है कि वे अंततः साफ हो जाते हैं और कुछ सुखद (जैसे बारिश के बाद खिलते गुलाब) से बदल जाते हैं। तो बारिश से क्यों डरना?
डीएच लॉरेंस द्वारा “पूर्ण जीवन”
एक आदमी तब तक पूरी तरह से नहीं जी सकता जब तक वह मर नहीं जाता और देखभाल करना बंद नहीं करता,
परवाह करना बंद कर देता है।
डीएच लॉरेंस की एक अत्यंत छोटी कविता “पूर्ण जीवन” को दो वाक्यों में पूरी तरह से उद्धृत किया जा सकता है। जबकि लॉरेंस जीवन के लिए एक निर्लज्ज, अबाधित दृष्टिकोण की वकालत कर रहा हो सकता है (जैसा कि कविता की लंबाई में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है), कविता के अस्तित्व की विरोधाभासी प्रकृति अक्सर पाठकों को यह सोचने पर मजबूर कर देती है कि कवि का वास्तव में क्या मतलब है।
सर वाल्टर रैले द्वारा “व्हाट इज़ दिस लाइफ”
हमारा जीवन क्या है? जुनून का नाटक
हमारा आनंद? विभाजन का संगीत:
हमारी माताओं की कोख थके-थके घर हों,
जहां हम जीवन की लघु कॉमेडी के लिए तैयार हैं।
जीवन की संक्षिप्तता पर एक गंभीर चिंतन, “यह जीवन क्या है” जीवन की तुलना एक नाटक से करता है – विशेष रूप से, एक ‘शॉर्ट कॉमेडी’। कविता की तुकबंदी योजना (आ बब सीसी डीडी ई) छोटी और सरल है, जो जीवन की एकरसता और लघुता को दर्शाती है। इसके अलावा, दोहराए जाने वाले दोहों की पूर्वानुमेय प्रकृति इस बात पर प्रकाश डालती है कि जीवन हमेशा एक ही अंत – मृत्यु पर आता है। कविता एक वास्तविक अनुस्मारक के रूप में कार्य करती है कि जीवन अर्थहीन, छोटा है, और इसलिए इसे बहुत गंभीरता से नहीं लिया जाना चाहिए।
Read also :
एमिली डिकिंसन द्वारा “प्रत्येक जीवन किसी केंद्र में परिवर्तित होता है”
प्रत्येक जीवन किसी न किसी केंद्र पर अभिसरित होता है –
व्यक्त – या अभी भी –
हर मानव प्रकृति में मौजूद है
एक लक्ष्य –
सार्वभौमिक सत्य की एमिली डिकिन्सन की खोज के साथ संरेखित, यह कविता मानव अस्तित्व के उद्देश्य पर विचार करती है। यह कहता है कि सारी मानवता, चाहे सचेत रूप से हो या अनजाने में, एक अंतिम लक्ष्य की ओर प्रयास करती है। डिकिंसन तब यह कहते हुए वैकल्पिक करता है कि यह लक्ष्य प्राप्त करने योग्य है और यह नहीं है, उस अनिश्चित तरीके को प्रतिबिंबित करता है जिसमें हम एक ऐसे लक्ष्य तक पहुँचने का लक्ष्य रखते हैं जिसका हमारे पास कोई प्रमाण नहीं है। यह जटिल, दार्शनिक कविता निश्चित रूप से आपको जीवन पर सवालिया निशान छोड़ देगी!
रवींद्रनाथ टैगोर द्वारा “स्ट्रीम ऑफ लाइफ”
जीवन की वही धारा जो चलती है
मेरी नसों के माध्यम से रात और दिन चलता है
दुनिया के माध्यम से और लयबद्ध उपायों में नृत्य करता है।
यह वही जीवन है जो आनंद में गोली मारता है
घास के असंख्य तिनकों में पृथ्वी की धूल के माध्यम से और
पत्तियों और फूलों की कोलाहलपूर्ण लहरों में टूट जाता है।
ब्रह्मांड की संबद्धता का एक उत्सव, “स्ट्रीम ऑफ लाइफ” टैगोर के विश्व दृष्टिकोण को दर्शाता है कि मनुष्य अपना अलगाव खुद बनाते हैं। कविता की लय और प्रवाह के साथ-साथ जीवन की धारा के जीवंत वर्णन जैसे ‘लयबद्ध उपायों में नृत्य’, या ‘खुशी के साथ शूटिंग’ आपके मूड को तुरंत ऊपर उठा देंगे। कविता हमें उस दुनिया से संबंधित होने की एक सहज भावना के साथ छोड़ती है जिसमें हम रहते हैं। टैगोर के लेंस से देखा गया, क्या यह एक अविश्वसनीय दुनिया नहीं है जिसका हिस्सा बनना है?
माया एंजेलो द्वारा “स्टिल आई राइज”
आप मुझे इतिहास में लिख सकते हैं
अपने कड़वे, टेढ़े-मेढ़े झूठ से,
तुम मुझे बहुत गंदगी में फँसा सकते हो
लेकिन फिर भी, धूल की तरह, मैं उठूंगा।
एंजेलस का “स्टिल आई राइज” साहसपूर्वक मानव आत्मा की शक्ति का जश्न मनाता है, और जीवन में आने वाली बाधाओं से हार न मानने के महत्व पर प्रकाश डालता है। एंजेलो विशेष रूप से अफ्रीकी-अमेरिकियों द्वारा सामना किए जाने वाले भेदभाव को संदर्भित करता है। पाठ? जीवन आपको नीचे गिरा सकता है, आपको लिख सकता है, या आपको दीवार के खिलाफ खड़ा कर सकता है। फिर भी तुम उठो!
एला व्हीलर विलकॉक्स द्वारा “लाइफ इज ए प्रिविलेज”
जीवन एक विशेषाधिकार है। इसके युवा दिन
निरंतर मई की चमक के साथ चमकें।
जीने के लिए, साँस लेने के लिए, आश्चर्य और इच्छा करने के लिए,
सपनों को खिलाने के लिए दिल की चिरस्थायी आग;
“जीवन एक विशेषाधिकार है” का उदासीन स्वर किसी को जीने का अवसर पाकर धन्य महसूस कराता है। विलकॉक्स जीवन के सभी आशीर्वादों का कलात्मक ढंग से वर्णन करता है (सूर्य की किरणों से लेकर हमारे सपनों का पीछा करने के अवसर तक)। जीवन कितना छोटा है, यह कड़वा-मीठा अनुस्मारक के रूप में सेवा करते हुए, कविता पाठक को पछतावे के लिए कोई जगह नहीं छोड़ने और अपने दिल की इच्छाओं को पूरा करने के लिए प्रोत्साहित करती है।
रवि शंकर द्वारा “लाइन्स ऑन ए स्कल”
जीवन छोटा है, हमारे सिर
उदास। छुड़ाया और मिट्टी बर्बाद कर रहा है
यह मौका। काम का हो।
“लाइन्स ऑन ए स्कल” जीवन के साथ जानबूझकर होने के लिए एक वेक अप कॉल है। कवि जीवन की तुलना मिट्टी से करता है, यह कहते हुए कि हर दिन हमारे पास इसे बर्बाद करने या कुछ सार्थक बनाने का मौका होता है। कवि हमें अपने सिर का उपयोग करने और अपने जीवन को उपयोगी बनाने का आग्रह करता है। बल्कि अच्छी सलाह है, है ना?
ऐनी सेक्सटन द्वारा “द रूम ऑफ माय लाइफ”
यहाँ,
मेरे जीवन के कमरे में
वस्तुएं बदलती रहती हैं।
रोने के लिए ऐशट्रे,
लकड़ी की दीवारों के पीड़ित भाई,
टाइपराइटर की अड़तालीस कुंजियाँ
प्रत्येक नेत्रगोलक जो कभी बंद नहीं होता,
सेक्सटन का “द रूम ऑफ माय लाइफ” अपरंपरागत तरीकों से घरेलू वस्तुओं का वर्णन करता है। कवि ऐशट्रे, टाइपराइटर आदि का उन उद्देश्यों के लिए आश्चर्यजनक रूप से वर्णन करता है जो उनके सामान्य उपयोग से बाहर हैं – एक ऐशट्रे का उपयोग आँसू पकड़ने के लिए किया जाता है, आदि।ये वस्तुएं सेक्सटन के दर्द और निराशा को उजागर करती हैं, जीवन को एक अलग दृष्टिकोण से दिखाती हैं।
रॉबर्ट फ्रॉस्ट द्वारा “एक प्रश्न”
एक आवाज ने कहा, मुझे तारों में देखो
और मुझे सच सच बताओ, पृथ्वी के पुरुष,
अगर तन-मन पर सब निशान हैं
जन्म के लिए भुगतान करने के लिए बहुत ज्यादा नहीं थे।
फ्रॉस्ट का “एक प्रश्न”, केवल 4 शक्तिशाली पंक्तियों से मिलकर, आपको एक भावनात्मक शॉट की तरह प्रभावित करेगा। कवि सवाल करता है कि क्या जीवन का उपहार मनुष्य के दर्द और पीड़ा के लायक है। शीर्षक की प्रकृति के अनुरूप, फ्रॉस्ट कविता को स्वयं प्रश्न के साथ समाप्त करते हैं – शायद एक उत्तर पर पहुंचने में असमर्थता (या निश्चित उत्तर की कमी) को दर्शाते हैं।
“जीवन”, सरोजिनी नायडू द्वारा
जब तक तुम बड़े दुःख और भय से युद्ध न कर लो,
और वहन किया स्वप्न-टूटने वाले वर्षों का संघर्ष,
तीव्र इच्छा से घायल और संघर्ष से घिसा हुआ,
हे बालकों, तुम जीवित नहीं रहे, क्योंकि यही जीवन है।
सीधे बच्चों को संबोधित यह कविता जीवन की अपरिहार्य कठिनाइयों के बारे में एक चेतावनी के रूप में कार्य करती है। कविता बताती है कि बच्चों ने अभी तक जीवन की कठोर वास्तविकताओं का अनुभव नहीं किया है (जैसे, बड़े दुःख और भय से जूझना, आदि)। जीवन की पीड़ाओं को स्वीकार करते हुए, यह गाथा मनोबल गिराने के लिए नहीं है, बल्कि बच्चों को जीवन का सामना करने के लिए तैयार करने के लिए है।
अनाइस निन द्वारा “जोखिम”
और फिर वह दिन आया,
जब जोखिम
तंग रहना
एक कली में
अधिक पीड़ादायक था
जोखिम की तुलना में
इसमें
यह खिलता है।
एक एकल वाक्य 8 छोटी पंक्तियों में टूटा हुआ है, अनीस निन का “जोखिम” एक रूपक के रूप में एक फूल का उपयोग करता है, हमें यह याद दिलाने के लिए कि एक दिन आएगा जब शालीनता का दर्द वास्तव में परिवर्तन करने की हिम्मत के दर्द से अधिक होगा। कविता कार्रवाई के लिए एक समझदार कॉल के रूप में कार्य करती है – अभी बदलाव करें, चाहे कितना भी डरावना क्यों न हो।
रॉबर्ट फ्रॉस्ट द्वारा “स्टॉपिंग बाय वुड्स ऑन ए स्नोई इवनिंग”
जंगल, सुंदर, काले और गहरे हैं,
लेकिन मुझे निभाने के वादे हैं,
और मीलों जाने से पहले मैं सोता हूं,
और मीलों जाने से पहले मैं सोता हूं।
दिल की धड़कन की तरह पढ़ना, फ्रॉस्ट का सबसे प्रसिद्ध काम जीवन की सुंदरता और उसकी जिम्मेदारियों के बीच फटे होने के मानवीय संघर्ष का पता लगाने के लिए प्रकृति से आकर्षित होता है। कविता को समाप्त करने से पहले ‘और मेरे सोने से पहले और मील जाना’ की पुनरावृत्ति के साथ, फ्रॉस्ट पूरी तरह से एक पल की भावना को पकड़ लेता है जिसे हम सभी ने अनुभव किया है – एक जहां हम जीवन और उसकी चुनौतियों से थके हुए हैं।
एमिली डिकिंसन द्वारा “होप इज द थिंग विथ फेदर”
मैंने इसे सबसे ठंडी भूमि में सुना है –
और सबसे अजीब सागर पर –
फिर भी – कभी नहीं – अति में,
इसने एक टुकड़े से पूछा – मुझसे।
इस काम के दिल में विचारोत्तेजक विस्तारित रूपक ने “आशा पंखों के साथ एक चीज है” को सीमेंट करने में मदद की है, जो शायद डिकिंसन की 1,800 कविताओं में से सबसे ज्यादा पसंद की जाने वाली कविता है। अंतिम छंद में, डिकिन्सन आशा की हमेशा देने वाली, निस्वार्थ प्रकृति को खूबसूरती से पकड़ता है – आशा का पक्षी हमारे जीवन में सबसे कठोर, सबसे प्रतिकूल समय में गाता है, बदले में कभी कुछ नहीं मांगता।
एमिली डिकिंसन द्वारा “मैंने अपनी शक्ति अपने हाथ में ले ली”
मैंने पेबल से निशाना साधा- लेकिन खुद
क्या केवल वही गिरा था—
क्या यह गोलियथ—बहुत बड़ा था—
या मैं खुद था-बहुत छोटा
विशेष रूप से उत्थान न करते हुए, डिकिंसन का “मैंने अपनी शक्ति अपने हाथ में ले ली” एक कठोर वास्तविकता को सामने लाता है, जिसमें हममें से कई संघर्ष करते हैं – असफलता को स्वीकार करना। कवि के विचारों में भ्रम और घबराहट पर जोर देने के लिए कविता अपरंपरागत विराम चिह्न (विशेष रूप से डैश का उदार उपयोग) और मध्य-वाक्य पूंजीकरण के साथ भरी हुई है क्योंकि वह असफलता के संदर्भ में आती है।
पैट ए. फ्लेमिंग द्वारा “प्रत्येक क्षण कीमती है”
और जिस व्यक्ति के साथ आप हैं,
उस पल में आप साझा करते हैं,
उन्हें अपना पूरा ध्यान दें;
पूरी तरह से वहां रहो।
दूसरे व्यक्ति के दृष्टिकोण से लिखा गया, “प्रत्येक क्षण अनमोल है” पाठक को सीधे ‘आप’ के रूप में संबोधित करता है। यह कविता को अंतरंगता की भावना से जोड़ता है, जिससे यह किसी बुजुर्ग और बुद्धिमान द्वारा हार्दिक सलाह की तरह महसूस होता है। फ्लेमिंग खूबसूरती से हमें वर्तमान में जीने और हर पल का स्वाद लेने की याद दिलाते हैं, क्योंकि कुछ ही कीमती हैं।
रॉबर्ट विलियम सर्विस द्वारा “माई इनर लाइफ”
क्योंकि मेरा गुप्त जीवन है, कोई नहीं
कभी देखने की उम्मीद कर सकते हैं;
एक पवित्र अभयारण्य कोई नहीं
मेरे साथ साझा कर सकते हैं।
“माई इनर लाइफ” उस रिश्ते का जश्न मनाती है जो हमारे अपने साथ है। कविता एक कथावाचक प्रस्तुत करती है जो गलत समझा गया और अकेला लगता है। हालाँकि, वह तब प्रकट करता है कि उसका ‘छिपा हुआ जीवन’ अनमोल है, कुछ ऐसा जिसे वह दुनिया के लिए व्यापार नहीं करेगा। यह कविता हमें आश्वस्त करती है कि दूसरे क्या सोचते हैं, इसकी परवाह किए बिना हमें स्वयं के प्रति सच्चे होने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।
लैंगस्टन ह्यूजेस द्वारा “लाइफ इज फाइन”
इसलिए जब से मैं अभी भी यहां लिवइन हूं ‘,
मुझे लगता है कि मैं जीवित रहूंगा।
मैं प्यार के लिए मर सकता था-
लेकिन लिवइन के लिए ‘मैं पैदा हुआ था
उत्साही “लाइफ इज फाइन” दृढ़ता के विषय पर प्रकाश डालता है। संरचनात्मक रूप से एक ब्लूज़ गाने के समान, यह एक ऐसे व्यक्ति की कहानी कहता है जो अक्सर आत्महत्या के बारे में सोचता है लेकिन ऐसा कभी नहीं करता। कविता के अंत में, मौत के साथ कई करीबी मुठभेड़ों के बाद, आदमी को पता चलता है कि उसके पास जीने के लिए कुछ है। कविता का ईमानदार, कमजोर लहजा कई लोगों के साथ प्रतिध्वनित होता है, जो हमें आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित करता है – तब भी जब हम हार मान लेते हैं।
विल्फ्रेड ओवेन द्वारा “निरर्थकता”
क्या इसी लिए मिट्टी लंबी हुई?
—अरे, किस चीज़ ने सूरज की मोटी किरणों को मेहनत करने पर मजबूर कर दिया
पृथ्वी की नींद बिल्कुल तोड़ने के लिए?
ओवेन की “निरर्थकता” सवाल करती है कि कैसे जीवन जितना सुंदर कुछ हमेशा मौत से हार जाता है। तिरछी और सही तुकबंदी का संयोजन, कविता की तुकबंदी योजना महान युद्ध के दौरान सैनिकों के जीवन की अनिश्चितता को दर्शाती है। जबकि वक्ता के पास जीवन के लिए एक प्रशंसा है, वह धीरे-धीरे इसकी निरर्थक प्रकृति पर सवाल उठाने लगता है। यह द्वैत पाठक को दो मनोदशाओं में छोड़ देता है, जीवन का आनंद लेता है लेकिन साथ ही साथ इसके अर्थ पर सवाल भी उठाता है।
“मान लीजिए”, ईई कमिंग्स द्वारा
कल्पना करना
जीवन एक बूढ़ा आदमी है जो अपने सिर पर फूल रखता है।
युवा मौत एक कैफे में बैठती है
मुस्कुराते हुए, पैसे का एक टुकड़ा बीच में रखा
उसका अंगूठा और पहली उंगली
“मान लीजिए” में, जीवन और मृत्यु का व्यक्तिीकरण किया जाता है। अपने सिर पर फूल ले जाने वाला बूढ़ा व्यक्ति भय से भरे जीवन का उल्लेख कर सकता है। आदमी चाहता है कि कोई उसके फूल खरीद ले, लेकिन वह इस बात से भी डरता है कि कब कोई उन्हें ले जाएगा। पैसा हाथ में, मौत फूल खरीदना चाहेगी। कमिंग इस तथ्य को सामने लाते हैं कि मृत्यु अनिवार्य रूप से जीवन से सब कुछ ले लेगी, लेकिन इस रूपक का उनका हड़ताली उपयोग हमें पहले स्थान पर बर्बाद न करने का आग्रह करता है।
जॉन कीट्स द्वारा “ओड टू ए नाइटिंगेल”
बहुत दूर फीका, घुलना, और बिलकुल भूल जाना
पत्तों के बीच तू क्या नहीं जानता,
थकान, बुखार और घबराहट
यहां, जहां पुरुष बैठते हैं और एक दूसरे की कराह सुनते हैं
एक “ओड टू ए नाइटिंगेल” में, कीट्स सुझाव देते हैं कि मानव चेतना स्वयं पीड़ित है। गायन कोकिला ने इन परेशानियों को ‘कभी नहीं जाना’ है, और चिंतित, एकाकी मानव मन से मुक्ति का प्रतिनिधित्व करती है। वक्ता बाद में स्वीकार करता है कि जब मृत्यु उसकी पीड़ा को समाप्त कर देगी, तब वह कोकिला के गीत की सुंदरता का आनंद लेने में असमर्थ होगा। इसलिए, कविता मानव चेतना के पक्ष और विपक्ष दोनों में तर्क देती है, इस मामले पर कोई अंतिम रुख नहीं है।
“अगर”, रुडयार्ड किपलिंग द्वारा
यदि आप अपना सिर तब रख सकते हैं जब आप सभी के बारे में हों
अपना खो रहे हैं और यह आप पर दोष दे रहे हैं,
यदि आप स्वयं पर विश्वास कर सकते हैं जबकि सभी लोग आप पर संदेह करते हैं,
परन्तु उनके सन्देह की भी गुंजाइश कर;
32 लाइन लंबी होने के बावजूद, “अगर” एक निरंतर वाक्य है! कविता में ‘यदि आप कर सकते हैं’ से शुरू होने वाले कई खंड शामिल हैं, प्रत्येक खंड एक शर्त रखता है कि वक्ता का मानना है कि पाठक को एक सफल जीवन जीने के लिए पूरा करना चाहिए। व्यापक रूप से किपलिंग की अपने बेटे को सलाह के रूप में माना जाता है, “अगर” एक आदर्श और सार्थक जीवन जीने के लिए एक मार्गदर्शक है।
फिलिप लार्किन द्वारा “डॉकरी एंड सन”
अबाध चंद्र। कोई बेटा नहीं है, कोई पत्नी नहीं है,
कोई घर या जमीन अभी भी काफी स्वाभाविक नहीं लगती थी।
केवल एक सुन्नता ने झटके दर्ज किए
यह पता लगाने के लिए कि जीवन का कितना चला गया था,
लार्किन का “डॉकरी एंड सन” समय की क्षणभंगुर प्रकृति पर विचार करता है। स्पष्ट और भावुक, कविता उस झटके को पकड़ लेती है जो कथावाचक को यह जानने के बाद होता है कि उसके विश्वविद्यालय के एक जूनियर का एक बच्चा है (जो अब उसी विश्वविद्यालय में जाता है जिसमें वे पढ़ते थे)। चौथे छंद में ‘नहीं’ को दोहराकर, लार्किन उस खालीपन और पछतावे पर जोर देता है जो उसे महसूस होता है जब उसे पता चलता है कि ‘कितना जीवन चला गया’। यह कविता एक उत्कृष्ट शिक्षा देती है – समय बीत जाएगा, और किसी की प्रतीक्षा नहीं करता।
सर एडवर्ड डायर द्वारा “माई माइंड टू मी ए किंगडम इज”
मेरा मन मेरे लिए एक साम्राज्य है;
ऐसे वर्तमान आनंद उसमें मुझे मिलते हैं,
कि यह अन्य सभी आनंदों से श्रेष्ठ है
वह पृथ्वी प्रदान करती है या प्रकार से बढ़ती है:
“माई माइंड टू मी ए किंगडम इज़”, जो पुनर्जागरण काल में वापस डेटिंग करता है, यह घोषणा करता है कि किसी का मन किसी की खुशी का सबसे शक्तिशाली स्रोत है। कवि लाक्षणिक रूप से अपने मन की तुलना एक राज्य से करता है, जहाँ वह नियंत्रण की आनंदमय स्थिति के साथ शासन करता है। कई अन्य लोगों की तरह लगातार कहीं और आनंद लेने के बजाय, वह अपने सबसे शक्तिशाली उपकरण, एक शांतिपूर्ण मन के कब्जे में संतुष्ट होने की एक ताज़ा भावना प्रकट करता है।
शार्लोट मेव द्वारा “ए क्वोई बॉन डायर”
और एक सुहानी सुबह एक सुनहरी गली में
कोई लड़का और लड़की मिलेंगे और चूमेंगे और कसम खाएंगे
कि कोई भी फिर से अपने तरीके से प्यार नहीं कर सकता
वहीं पर
तुम मुस्कुराओगे, मैं तुम्हारे बाल सहलाऊंगा।
“ए क्वाई बॉन डायर” के पहले दो छंदों में, कवि चार्लोट मेव एक जिज्ञासु नायक का परिचय देते हैं – जो एक आत्मा साथी के नुकसान पर निराशा नहीं करता है; जो वर्षों के बीतने पर परेशान नहीं होता है। वास्तव में, क्वोई बॉन डायर (या, ‘क्या बात है?’) के प्रश्न का उत्तर समापन पंक्तियों में दिया गया है जो आप ऊपर देखते हैं – एक भावना जो वेल्श कवि डायलन थॉमस ने कई दशकों बाद प्रतिध्वनित की: “हालांकि प्रेमी खो गए हैं प्यार नहीं होगा; और मौत पर किसी का वश नहीं होगा।”
विलियम वर्ड्सवर्थ द्वारा “माई हार्ट लीप्स अप”
जब मैं देखता हूं तो मेरा दिल उछल पड़ता है
आकाश में एक इंद्रधनुष:
ऐसा ही तब था जब मेरा जीवन शुरू हुआ था;
तो क्या अब मैं पुरुष हूं;
ऐसा ही हो जब मैं बूढ़ा हो जाऊंगा,
या मुझे मरने दो!
वर्ड्सवर्थ का “माई हार्ट लीप्स अप” जीवन भर बच्चे जैसे उत्साह की भावना को बनाए रखने के महत्व पर जोर देता है। कविता की शुरुआत वक्ता द्वारा एक इंद्रधनुष को देखने पर महसूस होने वाले आनंद को बताते हुए होती है, वही आनंद जो उसने पहली बार महसूस किया था जब उसने एक बच्चे के रूप में देखा था। कविता का तर्क है कि वयस्कों को इस बच्चे की तरह विस्मय और प्रकृति के प्रति प्रशंसा को खत्म नहीं होने देना चाहिए, क्योंकि यही जीवन को जीने लायक बनाता है।
मदर टेरेसा द्वारा “लाइफ इज़”
जीवन एक अवसर है, इससे लाभ लें।
जीवन सौंदर्य है, इसकी प्रशंसा करें।
जीवन एक सपना है, इसे साकार करें।
जीवन एक चुनौती है, इसे पूरा करें।
मदर टेरेसा का “लाइफ इज़” हमें जीने के लिए बुद्धिमान शब्द देता है। प्रोत्साहन के शब्दों से भरी यह कविता नोबेल शांति पुरस्कार विजेता का जीवन क्या है, और इसे कैसे जीना चाहिए, इस पर विचार है। कविता का सकारात्मक, प्रेरक स्वर आपको उच्च आत्माओं में छोड़ने का वादा करता है।
वेंडेल बेरी द्वारा “द पीस ऑफ़ वाइल्ड थिंग्स”
मैं जंगली चीजों की शांति में आता हूं
जो अपने जीवन पर पूर्वविवेक से कर नहीं लगाते
दुख की। मैं शांत जल की उपस्थिति में आता हूं।
और मैं अपने ऊपर डे-ब्लाइंड सितारों को महसूस करता हूं
उनके प्रकाश के साथ प्रतीक्षा कर रहा है। एक बार के लिए
मैं दुनिया की कृपा में आराम करता हूं, और मुक्त हूं।
मुक्त छंद में लिखा गया , “जंगली चीजों की शांति” जानबूझकर एक मानक मीटर और तुकबंदी योजना की बेड़ियों को खिसकाती है। कविता की ढीली संरचना प्रकृति की अनियंत्रित, मुक्त-प्रवाहित सुंदरता को प्रतिबिंबित करती है जब इसे उसके अपने उपकरणों पर छोड़ दिया जाता है। बेरी प्रशंसा करती है प्रकृति की सादगी की शक्ति, हमें याद दिलाती है कि हम हमेशा ‘दुनिया’ की कृपा’ की ओर मुड़ सकते हैं ताकि हमेशा चिंतित रहने वाले मानव मन को शांत किया जा सके।
मैरी ओलिवर द्वारा “द समर डे”
मुझे बताओ, मुझे और क्या करना चाहिए था?
क्या सब कुछ अंत में नहीं मरता, और बहुत जल्दी?
मुझे बताओ, तुम क्या करने की योजना बना रहे हो
अपने एक जंगली और अनमोल जीवन के साथ?
जीवन की निरर्थकता पर विचार करते हुए, ओलिवर का “द समर डे” पाठक को कंधे से कंधा मिलाकर प्रेरणा का झटका देता है। जैसा कि सब कुछ ‘आखिरकार’ और ‘बहुत जल्द’ मर जाता है, कविता हमें जानबूझकर अपना एक जीवन जीने के लिए प्रोत्साहित करती है। पाठक से यह पूछकर कि आप ‘अपने जंगली और कीमती जीवन’ के साथ क्या करने की योजना बना रहे हैं, कविता एक अनुस्मारक के रूप में कार्य करती है कि अंततः यह हमारा काम है कि हम अपने स्वयं के जीवन को अर्थ से भर दें (जो भी हम में से प्रत्येक के लिए इसका अर्थ हो सकता है!) तो, आप अपने एक जंगली और कीमती जीवन के साथ क्या करने की योजना बना रहे हैं?
रूमी द्वारा “द गेस्ट हाउस”
अंधेरा विचार, शर्म, द्वेष,
दरवाजे पर उनसे हँसते हुए मिलो,
और उन्हें अंदर आमंत्रित करें।
जो भी आए उसके लिए आभारी रहें,
क्योंकि प्रत्येक भेजा गया है
परे से एक गाइड के रूप में।
13वीं शताब्दी के महान फारसी कवि द्वारा लिखित, “द गेस्ट हाउस” स्वीकृति के लिए एक आह्वान है – एक, जो आश्चर्यजनक रूप से, अक्सर सचेतन हलकों में आह्वान किया जाता है। रूमी गेस्ट हाउस के रूपक का उपयोग करते हुए इसकी तुलना मन से करते हैं। एक लॉज में मेहमानों की तरह, एक के बाद एक विचार हमारे दिमाग में आते हैं- कुछ हमें खुश, दुखी और असहज भी करते हैं। यह कविता जीवन के दर्दनाक विचारों का विरोध न करने, बल्कि गर्मजोशी और अच्छी कृपा के साथ उनका स्वागत करने के लिए एक अनुस्मारक के रूप में कार्य करती है।
Read also :
रूपी कौर द्वारा “दूध और शहद से”
क्या मजबूत है
मानव हृदय की तुलना में
जो बार-बार टूट जाता है
और अभी भी रहता है
अंतर्मुखी शैली में, रूपी कौर की कविताओं का संग्रह, दूध और शहद से, आत्म-प्रेम के विषय के आसपास केंद्रित है (जो आत्मनिरीक्षण का एक रूप भी है)। कौर की कविताएँ विडंबना से हमें याद दिलाती हैं कि जिस भावनात्मक ध्यान और प्यार के लिए हम तरसते हैं और चाहते हैं वह कुछ ऐसा नहीं है जिसे बाहरी दुनिया में खोजा जा सके। अपने आप को प्राथमिकता देने और जानबूझकर जीना शुरू करने का उनका आह्वान वह है जो आज की तेजी से अलग-थलग होती पीढ़ी के साथ गहराई से प्रतिध्वनित होता है।
विलियम शेक्सपियर द्वारा “सॉनेट 29”
फिर भी इन विचारों में खुद को लगभग तिरस्कृत,
खुशी से मैं आप पर सोचता हूं, और फिर मेरा राज्य,
दिन के उजाले में लार्क की तरह
उदास धरती से स्वर्ग के द्वार पर भजन गाती है;
आपके मधुर प्रेम के लिए याद किया गया ऐसा धन लाता है
कि तब मुझे राजाओं के साथ अपना राज्य बदलने से घिन आती है
“सॉनेट 29” एक एकल वाक्य है, जिसे दो में विभाजित किया गया है: एक सशर्त उपवाक्य और एक मुख्य उपवाक्य। शेक्सपियर पहली बार दुर्भाग्य की एक श्रृंखला को सूचीबद्ध करता है जिससे वह यह प्रकट करता है कि जब वह उस व्यक्ति के बारे में सोचता है जिससे वह प्यार करता है तो उसकी पीड़ा की भरपाई हो जाती है। कविता इस प्रकार हमें याद दिलाती है कि सबसे कठिन समय में भी, जिनसे हम प्यार करते हैं, वे हमारे दृष्टिकोण को पूरी तरह से बदलने की शक्ति रखते हैं।
खैर, हम आशा करते हैं कि इन कविताओं ने आपको मुस्कुराने, प्रतिबिंबित करने और जीवन को एक अलग लेंस से देखने के लिए प्रेरित किया है!